Debussy, Claude 德彪西 钢琴曲集(1862-1918)

《贝加摩组曲》Suite Bergamasque 是德彪西的早期作品，由四首小曲组成，完成于1890年，但直到1905年才出版，前后历时十五年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，显示出德彪西已逐渐走向他自己所创立的“印象派”，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名来源于德彪西留学意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。
 1. 前奏曲 Prelude，F大调，4/4拍，中板。

2. 小步舞曲 Menuet，a小调，3/4拍，小行板。

3. 月光 Claire de   Lune ，降D大调，9/8拍，很有表情的行板。

 4. 帕斯比叶舞曲 Passepied ，升f小调，4/4拍，不过分的小快板。

《梦幻曲》Reverie，于1890年出版，但时间确实要更早些，因为在它即将出版的时候，德彪西曾给出版者弗罗蒙特写过一封信： “我对于你决定出版Reverie一事表示十分感谢……这首作品是几年前在匆忙中完成的，纯粹从物质方面考虑得多些。它是一首无关重要的作品，我坦率地表示，它绝对是不成功的。”但这首作品还是有它的拥护者，并且有些地方还富有情趣。

德彪西为钢琴而作的前奏曲一共有两集，每集12曲，一共是24曲。作于1910～1912年。这24首前奏曲均有标题，但作曲家并没有把标题记在曲首，而是用小字写在乐曲终了的地方，他的用意是希望听众在欣赏时，不要拘泥于标题。这些前奏曲也可以说是一种即兴曲，或幻想曲形态的作品。它们所探究、发现和创立的钢琴技巧都很巧妙地相互配合运用，是集德彪西钢琴技巧大成之作。
 《第一部前奏曲》Preludes Book 1共有12首作品：
 1. 德尔斐的舞蹈女郎 Danseuses de   Delphes ，音乐纯洁而古典，表现德尔斐地区阿波罗神庙宗教仪式中肃穆的舞蹈，灵感来自于对卢浮宫圆柱上雕塑的印象（一说是希腊花瓶上的浮雕）。
 2. 帆 Voiles ，一幅迷蒙的海景图：几只停泊在海面、来回荡漾的小帆船，飞溅的浪花，向着天边延伸的地平线，还有无尽的静寂。两个声部的距离，都是大三度，这在当时是非常新颖的色彩，仿佛是飘动的印象。
 3. 原野上的风 Le Vent dans  la  plaine ，这是迅疾掠过的风，但并不强劲，它飘忽不定，瞬间即逝。左手主题是五声音阶。
 4. 黄昏空气中的声音与芳馨 Les Sons Et  Les  Parfums Tournent Dans L'Air Du Soir ，，下面是这首诗的第一段：在这首乐曲中，德彪西将暮色中的天空浸透了美妙的声音和浓郁的芳香。
 5. 安纳卡普里的山丘 Les Colline   D'Anacapri ，安纳卡普里是位于波斯湾中的卡普里岛上的一个小镇，乐曲开始时几乎处于完全的静寂状态，而乐曲最后部分则有着如火焰般的光亮。
 6. 雪上足迹 Des Pas Sur La   Neige ，有些凄凉的音乐给人以疲惫和负重的感觉，宛如是在雪地里行走，每迈一步都要吃力地从很深的雪中拔出脚来的情景，曾有人这样问：“这些孤独的、寂寞的脚步;将带着人们走向何方？”  7. 西风所见 Ce Qu'a Vu Le  Vent  D'ouest ，这首乐曲中的“风”是具有摧毁性的狂风，是能掀起海上巨浪的“飓风”，音乐给人以冲击感和混乱感。
 8. 亚麻色头发的少女 La Fille Aux   Checeux De Lin ，旋律甜美抒情，流露出少女的青春气息，标题出自L.德里尔的《苏格兰之歌》中的一首诗歌，原诗描写一位苏格兰少女在晨曦中唱着一支纯朴而天真的歌曲。曲调妩媚可爱、无忧无虑。

9. 中断的小夜曲 La Serenade   Interrompue ，音乐模仿吉他的演奏，带有典型的西班牙风格，似乎表现了一个恋人缺乏自信地唱着求爱的歌，歌声在某处具有讽刺意味地中断了，然后他又沮丧地从头唱起，直到无精打采地唱完。
 10. 被淹没的大教堂 La Cathedrale   Engloutie
 11. 小精灵之舞 La Danse De   Puck ，一首轻盈的、飘忽的、如精灵般的乐曲。。
 12. 游吟诗人 Minstrels ，音乐明朗欢快，显示出具有幽默感的怪诞；这里的“游吟诗人”指的是当时戴黑帽、涂黑面孔、穿白色燕尾服的演员。

《F大调叙事曲》Ballade in F Major 最初是以《奴隶的叙事曲》于1890年出版的，1903年再版时便删去了带说明性的形容词。不管怎样，形容词能说明作品的性质以及创作时所受的影响。这首乐曲几乎全是对称形式，它在一条旋律的基础上，作多次单调的重复（俄罗斯民间音乐的一种特征），其中一些比较小的音程占有主要地位。这首按变奏原则结构而成的作品是德彪西惯用的手法。

《牧神午后前奏曲》Prelude a l'Apres-midi d'un  Faune ，这首梦幻一般的交响诗作于1894年，题献给法国画家雷蒙·邦贺（Raymond  Bonheur），它是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。【双钢琴版】

《第二部前奏曲》Preludes Book 2 ，同样是由12首作品组成：
 1. 雾 Brouillards ，薄薄的迷雾，使一切变得朦胧，像失去了真实感的幻境，乐曲将轻轻薄雾描绘得活灵活现，这是只有德彪西才会有的神来之笔。
 2. 枯萎的落叶 Feuilles   Mortes ，像是一首悲秋的哀歌，是枯叶从树上慢慢飘落所引发的沉思。
 3. 维诺之门 La Puerta Del   Vino 

4. 善舞的仙女 Les Fees Sont  D'Exquises  Danseuses ，表现的是神话般的世界，飘忽的琴音如仙女们轻盈、悄然的飞舞。
 5. 欧石楠 Bruyeres ，欧石楠是一种灌木，这支乐曲就像一首散发着淡淡乡愁滋味的歌谣，音乐仿佛描绘了灌木上的露珠在晨光中闪烁的景象。
 6. 拉文将军——乖僻的木偶 General   Lavine ，具有喜剧色彩的乐曲，拉万纳将军是“一个嘴如裂了缝的伤疤，裂口显出十分快乐的微笑”的老木偶，乐曲描写他走路一蹦一蹦的样子。
 7. 月色满庭台 La Terrasse  Des  Audiences Du Clair De Lune

 8. 水仙女 Ondine ，水仙女（水妖）是北欧神话中生活在江河湖海中的半人半神的少女，以危害航行的人为乐；不过乐曲只是流露出某种不祥之兆，更多的是着墨于对水的想象。
 9. 匹克威克颂 Hommage A S.   Pickwick Esq. P.P.M.P.C. ，匹克威克是狄更斯（1812-1870）小说中的人物，德彪西对这个人物作了漫画性描绘，音乐被标明略带英国国歌的风味。
 10. 骨壶 Canope ，Canope 是古代埃及盛放尸体内脏的白色瓦罐，与木乃伊一同埋葬，罐盖上雕刻有动物图案或人的头像；此曲音乐轻柔迷幻，神秘诡异，具有东方风格。
 11. 三度交替 Les Tierces   Alternees ，是全部前奏曲中最特别的一首，其灵感不是来源自外部的印象，因此也更加抽象。
 12. 焰火 Feux   D'Artifice ，在密集的琴音中开始，这里有幻想中的缤纷焰火，和广场上的狂热气氛；乐曲的结束部分显示出绝妙的视觉效果，在高潮过后，琴声淡出，演奏变得很轻，描绘出在黑暗笼罩一切之前，最后几点星火在空中闪烁的景象。

所谓“阿拉伯风格”，原来是指古代西班牙宫廷、古堡、寺院和意大利城市建筑中的装饰性的花纹，这花纹被认为是阿拉伯风格的，所以又叫“花纹”。虽然还不是典型的印象派风格，但那轻松的流动感，已经和情感浓重的浪漫派相当不同。德彪西的钢琴作品首先得到出版的就是这著名的《二首阿拉伯风格曲》Deux Arabesques，作于1880年。正如洛克斯皮塞尔指出的：“这是第里比斯舞剧的优美风格的再现，”他们更多相似的地方表现在作品的形式结构与钢琴家所用的手法这两个方面。充满明快情绪，相当优美。
 第一首，以大量的左右手三连音以及右手三连音切分左手的形势，表现出一种特别的节奏感，随着轻响的变化以及略有东方风格的主旋律，给听众带来一种奇特的幻境，仿佛置身于一个安谧平和的下午，阳光从树从间穿透，洒在身上。

第二首，比第一首更为随意，它以清脆的吱吱鸟鸣声的音型从头至尾贯穿各个乐段，同时尾声具有一种奇形怪状的、虚拟的赋格曲式，一开始宛如两支大管。中间乐段靠后部分再度进入转调，在处理转调的手法上生动而有特色。

德彪西的钢琴组曲《儿童乐园》Children's Corner 乃为他的女儿爱玛所作，大概是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，作于1908年，1908年12月由哈洛德•保亚首演。这部《儿童乐园》共包括6首小曲：
 1. 练习曲“博士”Doctor Gradus  ad  Parnassum ，德彪西将这首单调的练习曲加上“博士”学位，为对克莱门蒂枯燥、死板的指法练习曲的戏谑，乐曲中刻意模仿了克莱门蒂的练习曲，以刻板的分解和弦音型奏出，表现了儿童无可奈何地弹奏练习曲并感到非常厌烦的心理。
 2. 小象催眠曲 Jimbo's  Lullaby，乐曲中开始时的那种稳重的低音旋律，使人联想到小象的步伐。之后是天真的孩子为小象唱的一首催眠曲。最后的两个未解决的和弦，好像是孩子和小象不知何时都进入了梦乡。
 3. 洋娃娃小夜曲 Serenade for  the  Doll，这是一首孩子对着可爱的洋娃娃唱的小夜曲，全曲贯穿着拨弦乐器的音响，在伴奏音型上，一支朴素而优美的旋律在回荡。
 4. 雪花飞舞 The snow is   Dancing ，乐曲最初的4小节单音在描写雪花飞舞。表现孩子在冬天里凝视窗外飞舞的雪花，热切地盼望春天早日来临的心情。
 5. 小牧童 The Little   Shepherd ，钢琴生动地模仿出玩具牧童在吹奏一支小牧笛时的音调。
 6. 木偶的步态舞 Golligogg's   Cakewalk，乐曲描写一个滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象。

《为钢琴而作》Pour Le Piano的内封，注明的日期是1901年1月至4月。这部组曲中的《萨拉班德舞曲》和《版画集》中的《雨中花园》这两首最早的稿本，曾作为四首《意象》作品中的构成部分，集成于1894年（从未出版过），因此，在《为钢琴而作》这部作品问世的前几年，那种新的思想显然已开始渗入德彪西的钢琴音乐风格中。由三首作品组成。
 1. 前奏曲 Prelude，开始的主题是优美的，只有阴暗色彩的a小调迅即在第2小节中表现了出来，这里运用了一种动人的、向上滑动的半音音阶进行，使人回忆起《华丽节日》第一组中《傀儡》歌曲所进行的伴奏。

2. 萨拉班德舞曲 Sarabande，这首庄重的作品在设计上也颇具规模，乐句结构同样是有规律的。
 3. 托卡塔 Toccata，这首辉煌的作品至今还是德彪西的最有钢琴艺术价值的珍品。

德彪西的钢琴套曲《版画集》Estampes  ，作于1903年，为法国作曲家德彪西在钢琴领域奠定印象派技法的里程碑之作。德彪西由此进入了兴盛的丰收期。周所周知，比起管弦乐，德彪西在钢琴上成就更伟大。他大大拓展了钢琴音乐的表现力，也大大丰富了钢琴音乐的曲库，这批作品至今仍以含蓄的魅力、雅致的意境而令听众痴迷。《版画》以三首小曲组成。
 此钢琴套曲共包括三首：
 1. 宝塔 Pagodes，从中国音乐中获得的灵感，用五声音阶来表达钟声的效果。在传统的两声部（一个主题一个伴奏）上，又扩充出两个声部。
 2. 格拉纳达之夜 Soiree dans   Grenade，是一幅西班牙民间风俗画。据称作品的素材来自拉威尔。

3. 雨中花园 Jardins Sous  La Pluie，早于1894年即写成，曾为四首《意象》作品中的一曲（未出版）。

《快乐岛》L'Isle Joyeuse，作于1904年。标题是德彪西对法国罗浮宫中法国画家华特（1684～1721）的名画《乘船赴西德尔岛》引起的想像而取的。

德彪西着手为钢琴写作品是他18岁以前的事情，但他完成的第一首作品却是在他18岁那年，即1880年。这首名为《波希米亚舞曲》Danse Bohemienne的钢琴小品如同它的主人一样显得稚嫩、单纯，不具备自己的风格。它的地方色彩极为苍白，当我们把它与作者后来创作的几首西班牙小品中具有那种巧妙、引人入胜的民族音乐的特色相比，则感到《波希米亚舞曲》是以后以舶来品装备成的作品。

《E大调舞曲》Danse in E Major又是德彪西的一首钢琴小品，出版于1890年。1903年再版时则采用了一种新的、更不受约束的标题（原以《塔兰泰拉舞曲》为题）。它在一组六首的作品中，确是十分完整而令人满意。旋律仍稍带有俄罗斯的铸型，当德彪西确实有了如《海》中那种滔滔不绝的滚滚波浪的幻觉时，其中零星之处多半是收到里姆斯基-柯萨科夫稍候创作的《天方夜谭》的影响。

《浪漫圆舞曲》Valse Romantique，出版于1890年。虽然因手法上完全缺乏德彪西气息而令人感到它是较早时期创作的。它还有点累死肖邦较远的后裔，并且有着一定程度的庄重性。此外，乐谱上标志着的少许优美的触键手法都是这首作品的独特之处。这里甚至预感到德彪西正隐约地向着二十世纪迈进。

《降D大调夜曲》Nocturne in D Flat Major，于1890年出版，属纯浪漫派风格。这首古怪的乐曲一开始有五小节用了李斯特式的装饰性手法，因此运用这种复合形式是经过考虑的，德彪西最显著的贡献是在一开始运用了十分微弱的力度，接着是具有马斯涅的那种柔美的旋律，随后一次让位给几小节作机械式的上行模进，这种手法的又来显然出自格里格之手。

继《欢乐岛》之后，德彪西又改编了创作思路，以新的形象出现在人们面前。1905年，他仅写了一部钢琴作品，这就是著名的《第一部意象集》。
 《第一部意象集》Images Book I 由三首作品组成，它们分别是：
 1. 水中倒影 Reflets dans   l'eau，可以说是德彪西钢琴音乐中最能体现印象派音乐特征的一首作品。假如你鼓起双眸，对物体作长时间的凝视后，会发现物体表面的鲜明感会逐渐消失，并且会产生出一种有趣而沉静的感觉，有人认为，作曲家就是这样以长时间注视池水之中，被反射出来的无数奇观异景所吸引，发呆之时，乐思涌动于脑海中，逐渐成熟后产生了此曲。

2. 向拉摩致敬 Hommage à   Rameau，拉摩是法国音乐史上享誉世界的音乐家之一，是当时区别于德国格鲁克的代表人物。德彪西在校拉摩的总谱《波里米尼的节日》时创作了此曲，我们可以将其作为一部不仅是对拉摩个人，而且是对法国民族精神怀有崇敬之情的作品。也许只有法国人才能像德彪西那样深刻感受到音乐所表现的内涵，它是德彪西较正统、拘谨的钢琴作品之一，正如许多人所说。

3.  运动 Mouvement ，又被称作“无穷动”，作曲家用连续的三连音进行来体现动感，除了中段引入一个缓慢的主题以外，三连音的进行始终没有间断，音乐情绪欢快喜悦又略带诙谐，描绘了一些如蜜蜂一样的小动物不停地抖动着翅膀，在花丛中、树林里飞来飞去，异常灵活、自由的情景。音乐效果是在乐曲的主题动机以八度或五度在左右手交替急速演奏中实现的。乐曲结尾处，音乐沿着全音音阶上行级进一直走到键盘的尽头，乐曲方才终止。

《第二部意象集》Images Book II作于1907年。它的三首作品为阐明其中的复杂性与精制的织体，全部用三行谱表记录，这对视力有很大帮助。
 1. 透过树叶间的钟声 Cloches à travers   les feuilles，在德彪西所有风行的作品中，它是最美丽的一首。洛克斯皮塞尔猜测它是“一种对清晰与压抑声音亮度对比的研究，意图把秋日昏昏欲睡的雾层，通过遥远钟声的幻觉从沙沙作响的树叶屏幕那边传送过来。”

2. 月落荒寺 Et la lune  descend  sur le temple qui fut，它的标题据说是在作品完成以后由路易斯•拉罗伊提出的（题辞）。3.  金鱼 Poissons d'or ，这是第二集最后的一首作品，标题有多种释意，如水缸中的金鱼，或中国式漆具上的金鱼。它们的来源可能出自一幅东方的刺绣，或是日本的印刷品。

德彪西的《十二首钢琴练习曲》12 Etudes For Piano于1916年6月出版，在此之后的几个月没有人将其全部演奏，首次部分地演出也没有引起人们的足够重视。1916年12月21日，钢琴家乔治•科普兰在纽约艾奥利亚音乐厅演奏了该曲集中的第10、11首练习曲。同年12月14日在奥尔洛夫斯卡伯爵夫人的沙龙音乐会上，由德彪西的朋友德裔美国钢琴家瓦尔特•鲁梅尔演奏了另外4首练习曲。这部作品一直没有得到钢琴家们应有的重视，直至第二次世界大战后，由于梅西安着意指出它所具有的现代性，这部作品才被广为人知。
 目录：
 第一集
 车尔尼先生之后的《五指练习曲》 为三度音程而作
 为四度音程而作
 为六度音程而作
 为八度音程而作
 为八个手指而作的练习曲
 第二集
 为半音阶而作
 为装饰音而作
 为重复音而作
 为对峙的音响而作
 为复合琶音而作
 为和弦而作

《向海顿致敬》Hommage à Haydn，作于1909年。是为海顿逝世一百周年而创作的作品，即当国际音乐协会决定出版一本献礼曲集，作为健在的作曲家们对这位奥地利交响乐大师的纪念。德彪西写这首作品所用的主题材料是从海顿名字的字母中经过一段曲折的过程而取得的。"H" 在德国音名中自然是"B" ，而其他两个非音乐字母"Y" 与 "N" ，他是按着A、B、C、……字母的顺序沿着键盘从"A" 开始直排到它们一一出现为止。结果拼成为B、A、D、D、G，这样，建立在这些音上的主题首先出现在第八小节。以后它在“充满活力的”乐段开始处成为有推动力的动机，低音部“柔和、连续的”和弦进行了几小节以后，高音部的右手和弦仍在几小节以后继续前进，卷缩着的一些变化和弦最上一行标有“活泼”字样，同时（部分地）象钟玲似的美妙的声音流动在最后一页的持续和弦音的上方。这种编排尚未施展出他全部的技能，正如斯奇密兹指出的，在它们的应用当中，有些是按李斯特式的主题变化原则进行的。这首作品的设计像是由一首慢速的引子，也就是慢板圆舞曲，和活泼的乐段组成，这恐怕是针对海顿精通于交响形式的第一乐章而作的间接赞扬。

在《前奏曲》第一集问世后不就，德彪西在1910年还创作了一首非常短的降G大调小品《甚慢板圆舞曲》Valse "La Plus Que  Lente" 。“圆舞曲慢板”在当时是一种非常流行的沙龙风格，而在德彪西稀奇古怪的笔下，竟把“更为缓慢些”写得胜过了此类的其他任何作品。德彪西把原稿交给了里奥尼（Leoni），他是巴黎新卡通大饭店吉普赛提琴手，为这首作品他无疑是从那里取得了素材。斯奇密兹强调它具有严肃的意义，因为他创作的目的是为了一般的听众，对现代的听众来说，大多喜欢听一种特殊而带一点浅薄意味的音调。

《英雄摇篮曲》Berceuse Heroique，受英国作家霍尔•肯因的委托，根据他的著作于1914年谱曲。霍尔•肯因的著作为颂扬在一次大战期间，以“英雄式抵抗”德军入侵的比利时国王亚贝尔一世而作。此曲先为中板，降e小调，有如沉重脚步声的低音前奏，然后是略快速度表现英雄气概，其中也出现了比利时国歌《比利时人》的旋律。

《小组曲》Petite  Suite 是一部钢琴四手联弹作品，作于1889年。这部作品是在魏伦《被遗忘的短歌》Ariettes Oubliees 这首诗完成后不久创作的，这首组曲与他那些值得重视的歌曲之间有着鲜明的对照，几乎被认为是出自另一人之手。他的这一作品还曾得到海里•布赛尔(Herri  Busser)的帮助为它改编成管弦乐曲，流行范围甚至超过了两首《阿拉伯风格曲》。这部作品还被誉为是底里比斯的灵感再度主宰着德彪西的天才。
 1. 在船上 En Beteau，G大调，6/8拍，小行板。精致的分解和弦的伴奏声部上方流动着一条旋律，这种二重奏的技巧与福雷的《洋娃娃组曲》中的第一首《摇篮曲》相近似，但福雷的这一作品早在前几年即已完成。中间乐段结尾处有一段不长的经过句，预示着两种方法：第一是全音音阶的用法；第二是由十六分音符组成的小音型由第二钢琴担任，这与他后来惯用于象征水中的波纹、漩涡以及急流式的手法十分相似。
 2. 行列 Cortege，E大调，4/4拍，中板。曲中有着优美的摇摆节奏，甚至以少许钢管乐的吹奏架势不时予以渲染，有些地方则运用声部的重叠增加气氛，一些转调也处理得很出色，特别是表现在中间乐段的结尾处。
 3. 小步舞曲 Menuet，G大调，3/4拍，中板。可以看作是这部作品的精华所在。指法优美、轻快，声部安排得十分紧凑，内声部尤为显著。全曲精致、完整，在德彪西这一时期的钢琴音乐中是很罕见的。此曲一开始以精灵般的笛音与号声作为暗示，乐曲运用力度从P减弱到PPPP的手法，使具有魔术般的变幻消失在结束处，仙境般的号角召唤回声，微弱地围绕着主导旋律，多少暗示着度德彪西钢琴音乐在他奇异的幻梦世界里已经寻找到了归宿。
 4. 芭蕾舞曲 Ballet ，D大调，2/4拍，优雅地。作品中不带夸张手法，令人回想起他的《幻想风格舞曲》。中段是圆舞曲，不管怎样，还是属于风靡全世界的法国舞剧音乐范畴。

《白与黑》En Blanc et Noir，为两架钢琴而作，共有三首作品组成，每首乐曲配有一首诗作为提示，创作于第一次世界大战之初，与战争有着很直接的关系，标题令人费解，似是指“没有色彩的”，不过倒是十分符合德彪西当时惨淡的内心感觉。
 第一首的表情标记是“以非常激烈的”，引用了古诺（1818-1893）的歌剧《罗密欧与朱丽叶》中的诗句作为提示：“这里留下的只是她的遗骸，她已不再起舞，无论何等不幸厄运，事情证明一切皆为卑鄙”；
 第二首灵感来源于德彪西的出版商J.杜兰的表兄夏洛阵亡的消息，乐谱前引用了弗朗索瓦•维龙的叙事诗《抗击法国的敌人》的最后几句；
 第三首被德彪西当作自己的“墓志铭”，音乐的总体情调是灰色的（曲作者自己所言），阴森的气氛暗示了战争的残酷，具有非常崇高的悲剧性。

这首乐曲的难点，主要在于它打破了交响乐和音诗的常规，另辟蹊径、独树一帜，没有那些在进行交响乐描述时可以看出的一些固定特点，但决不是无章可循。与德彪西的早期作品相比，作曲家对曲式结构的掌握此时的表现不仅是在传统曲式结构方面已应用自如，而且还逐步形成了自己独特的结构原则，虽然这些原则会使一些人感到失望，但更重要的则应是艺术个性的追求，这才是德彪西之所以能享誉世界的主要原因之一。在《海》这部作品中，作曲家所取得的技巧方面的成就是德彪西其他任何一部作品都不能比拟的。如果说作品本身能够引起人们争论的话，这主要因为对作品的表现方面存在着不同的看法，如涉及到现实主义、象征主义或印象主义的争论。至于作品的整体或是每一乐章里面的技巧之高、音乐效果之生动，很少有人提出异议。德彪西的三首交响素描《大海》La  Mer 作于1903-1905年，在此期间，德彪西先在其妻丽莉家开始动笔，1904年他抛弃了丽莉，与艾玛私奔泽西岛，在艾玛身边完成了配器。《大海》描绘了不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。这三首交响素描分别为：
 1．从黎明到中午的大海 De l'aube  midi  sur la mer原标题为《血腥岛上美丽的海》（血腥岛指科西嘉岛），虽然德彪西从未到过科西嘉岛，但他喜欢这个标题，其原因大概是这个标题中“血腥”与“美丽”能够产生强烈的反差对比感，加深人们对此曲的印象。至于后来如何又改动标题，则不得而知。

2．浪的嬉戏 Jeux de vagues大海是人类的朋友，但有时也在嘲弄着人类，给人类带来不幸。它时而风平浪静，时而波涛汹涌，千姿百态，变化万端，以其特有的魅力吸引了历代艺术家，使描写大海的艺术作品层出不穷。德彪西在这首作品里，刻画了苏醒后的大海在欢腾嬉戏，色彩纷呈的浪花，形状各异的波涛，似乎表现出大海已具有了人的情感。

3．风与海的对话 Dialogue du   vent et de la mer标题原为《海在风中舞蹈》，它展示了更为桀骜不驯、狂风大作的海的形象，有更为强烈的戏剧性。在这里，海不再顽皮了，它被狂风激起了万丈巨浪。在咆哮的风声中，大海与天空似乎都融合在了一起。整个乐章的音乐是对狂涛巨浪的再现，弦乐器和木管乐器此起彼伏，一问一答，如同进行着特殊的对话。全音音阶在这个乐章中的运用比其它乐章尤为重要，乐曲高潮处的手法在德彪西一惯节制的配器传统中实属例外，铜管乐器响亮地吹出光彩夺目、辉煌壮丽的片断，渲染了热烈与喧闹的音乐气息。结束处，乐曲又以起伏跌宕的和声暗示了海的形象，预示了不论人类的命运是多么脆弱、多么不堪一击，大海始终波浪涛天，变幻不已。风与海的交谈是宇宙的现象，作曲家在这里是以鬼斧神工般的音乐来表现这一现象。这部作品之复杂与千变万化是罕见的，而它又要求极端的精确与完美，这也是罕见的。

《小黑人》The Little Nigar 是狄奥多·拉克（Theodore Lack）委托德彪西为他的《钢琴演奏法》而作的钢琴作品，出版的意图是适应青年学生的需要。这首作品于1909年问世，C大调，2/4拍，用适当的速度演奏。

《六首古代墓志铭》Six Epigraphes Antiques ，又译“六首古代碑文曲”，是一套为钢琴四手联弹的曲集，作于1914年，于1915年发表。素材取自皮埃尔·路易斯（Pierre Louys）的《比利蒂斯之歌》Chanson de Bilitis 中六首古代题材的散文诗，音乐可以勾起人们对古代世界的幻想。比利蒂斯是一位十分富有想像的女诗人，散文诗本身就是一本“世纪末”的风俗集，诗的内容多属于情歌的性质。德彪西在1897年曾为其中三首诗谱了曲，也就是前奏曲集中的《德尔斐的舞女》、《骨灰匣》和长笛独奏曲《绪任克斯》Syrinx 。这次他又选取了其中的另外六首诗构成“墓志铭”的基础。他所使用的标题十分易于理解，这也和路易斯的诗文有着联系。
 1. 为祈求牧神、夏天的风神而作 Pour Invoquer  Pan,  Dieu Du Vent D'ete，乐思来自路易斯的第二首诗，诗中描写了两个牧羊女在看守羊群时，一个跑去采花、游泳，另一个在挥动着羊鞭，一只苍鹰从头顶上掠过，牧羊女警惕地注视着，守护着雪白的羊群，苍鹰飞去，她们又开始嬉戏起来。

2. 为一位无名氏的墓碑而作 Pour Un Tombeau   Sans Nom，路易斯的诗中描写了一个女孩领着诗作者来到她母亲的恋人墓前，墓碑上刻着忧伤而又秀丽的墓志铭，“不是死神将我带走，而是泉边的女神。我披散着金黄色的头发，在闪着光亮的大地下安息。

3. 为令人神往的夜晚而作 Pour La Nuit Soit   Propice，这是一首美妙的夜之歌，乐曲以嘹亮、动听的旋律开始，和声变化丰富，逐渐变得愈加丰满，音乐温情含蓄，此曲与路易斯的《晚祷歌》有关，与诗中对恋情的描写相一致。
 4. 为玩响尾蛇的舞女而作 Pour La Danseuse  Aux  Crotales，路易斯的第114首诗是他最富有魅力的诗篇之一，原诗中描绘道：“响尾蛇系在你的小手上发出响声，我可爱的玛尔蕾尼狄昂，你从罩衫中裸身而出，伸展你那有力的上肢。

5. 为埃及人而作 Pour l'Egyptienne，大概是出自路易斯的第98首诗《埃及艺妓》，作曲家在这里努力追求一种阿拉伯音乐风格，如在主三和弦持续进行的衬托下，上面旋律具有阿拉伯音乐的调式特征和变化音运用方法，中段对舞蹈场面的描写也从织体节奏上渲染了东方舞蹈那楚楚动人的舞姿，虚幻中闪烁着来自东方的色彩。
 6. 为感谢晨雨而作 Pour Remercier La   Pluie Au Matin，灵感来源于路易斯第14首诗的第二部分《晨雨》。这是一首描绘雨声的音乐，展现了雨滴悄然洒落的景象，有些类似《雨中花园》的风格。音乐织体简洁、明快，音乐格调清新、雅致，既无欢快情绪的宣泄，也没有无缘无故的忧伤，完全是一首用音符写成的小诗，令人产生回味、惬意之感。

《草稿本》D'un Cahier d'Esquisses，又译“草图”，为钢琴独奏而作，作于1903年。作品为降D大调，6/8拍，甚慢板。正如标题所示，它是一份草稿，或许是一首不太重要的作品。它与德彪西的管弦乐作品的联系更甚于他那时创作的印象主义钢琴作品。正如罗伯特·施密茨（Robert Schmitz）所说的：当时交响素描《大海》还在酝酿过程中，而《草稿本》可以说是为大乐队创作、摸索其中某些特征的最早的一份草稿，尤其是它的第一乐章。在这里，乐曲一开始同样有着如“从黎明到中午的大海”中占有优势的波浪式的冲击。竖琴的音色和某些旋律都极富有特色，人们马上联想到的不会是德彪西的钢琴，而是管弦乐。

《假面舞会》Masques，作于1904年。a小调，6/8拍，幻想风格的甚快板。全曲贯穿着全音音阶的和声进行，中间乐段是采用五声而写成的对位，与他的《版画集》中的第一首《塔》十分相似，不过它的速度要更快些。全曲象似一个活泼小丑的形象。

《升f小调玛祖卡舞曲》Mazurka in f-sharp Minor，作于1890年，于1903年出版。这首生动的谐谑风格的作品采用了由肖邦带来巴黎沙龙的体裁玛祖卡，但它能让人立刻辨认出是德彪西的手笔，因为曲子中明显地表现出带有德彪西个性的音阶和和声等形式。作品为升f小调，中段转入D大调。

《钢琴小品》Morceau  de Concours L.108，作于1904年。这首精巧的作品是德彪西为一个音乐杂志主办的作曲大赛而作。作品终止在降A大调，2/4拍，生动而有节奏的，其主要素材来源于德彪西废弃了的歌剧，根据坡（Poe）的剧本而作的《钟楼怪人》The Devil in the Belfry ，带着顽皮、谐谑的性格。

德彪西的交响素描《三首夜曲》Trois Nocturnes，为合唱和管弦乐队而作，作于1897-1899年。其创作灵感有一半来自德彪西的好友——诗人瑞格尼尔（Henri de Regnier）——他的美学观点影响了德彪西；另一半则来自惠斯勒（James McNeill  Whistler）作于1874年的油画《黑色的夜曲与金色的焰火》，及斯因邦作于1876年的诗《夜曲》。德彪西自己这样说明：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。”当德彪西描述自己所作的这部交响三联画是“对单一颜色做各种组合的实验，就像是研究绘画中的灰色”时，他心中所想的正是惠斯勒的画作《夜曲》。他注重表现大自然的光与色的变幻，用音响的明暗浓淡对比作为色彩，勾画出朦胧迷离的画境，表达自己对于现实外界瞬间的感性印象与体验。德彪西在《牧神午后》中所尝试的印象派风格，在这部交响音画中得到更为成熟、完美的确立。拉威尔曾根据这三首交响素描改编成双钢琴演奏曲。
 1. 云 Nuages，以淡彩描绘而成的一首前奏曲。德彪西解说道：“云”是天空中常见的情景。柔软，洁白如絮，消失于灰色的苦恼之间的云，它悠缓、宁静的移动姿态仿佛就在眼前。

2. 节日 Fêtes，谐谑曲风格，其热闹气氛是五度音程充满活力的伴奏音型引导下呈示的主题。

3. 海妖 Sirènes，以波状旋律的女声合唱为主要主题，只有一种发音的无词合唱曲，它表达的是女妖那种妖惑而又独具魅力，足以使船只沉没，水手置于死地的神秘力量。

《被遗忘的意象集》Images Oubliees，作于1894年，题献给伊凡娜·雷罗尔小姐（Yvonne Lerolle）。这是德彪西在进行歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》和管弦乐作品《牧神午后》的创作之时开始构思创作的，是最早完成的一部“意象集”，同样是由三首曲子组成，但均无标题，仅标以相应文字介绍。作品在当时并没有发表，其中第二首经修改后成为1901年发表的钢琴组曲《为钢琴而作》中的第二首“萨拉班德舞曲”，第三首中的某些片断被用于1903年发表的钢琴组曲《版画》第三首“雨中花园”中。乐谱于1877年方出版，并命名为“被遗忘的意象集”。
 1. 伤感而甜美的慢板 Lent (melancolique  et  doux)，升f小调，3/4拍。宛如一首前奏曲，和声变化精细，带着梦幻般的色彩。
 2. 萨拉班德舞曲 Dans le mouvement   dune Sarabande，升c小调，3/4拍。这是庄重、优雅和缓慢的古风素描，宛如是对卢浮宫内的远古雕塑、绘画、美术工艺等艺术品的沉思和回想，因而又可称之为“罗浮宫的回忆”Reminiscences du   Louvre 。这是《为钢琴而作》中的第二首“萨拉班德舞曲”的最初版本。
 3. 根据歌曲“我们不再去树林”片断而作 Quelques aspects de  Nous  nirons plus au bois，F大调，4/4拍，非常活泼的。根据德彪西的歌曲“我们不再去树林”Nous nirons plus au bois 中的片断作成。其中某些片断被用于随后创作的钢琴组曲《版画》第三首“雨中花园”中。