交响芭蕾是按照音乐——交响乐的艺术特性来创作的舞剧，是在交响乐的基础上，用交响乐的写作原则和方法，即主题、副题、变奏、展开、和声、对位、复调，以及再现、对比等，将交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现。它一般不具有完整的故事情节，而是以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘，来表现生活和展示内容。它强调以与音乐紧密结合的舞蹈(听命于音乐的舞蹈)为塑造舞蹈形象的手段，反对自然形态的生活模拟动作手势，追求高度的舞蹈化。据国外舞蹈理论家认为，交响芭蕾的创作实践开始于19世纪末叶，《天鹅湖》第二、第四幕中独舞、双人舞和群舞的交插与相互衬托等舞蹈场面，和其后福金的《仙女们》都是芭蕾交响化的先声。
福金于1908年创作了第一个独立的交响芭蕾舞剧《仙女们》(也叫《肖邦组曲》)。戈尔斯基也于1916年根据格拉祖诺夫《第五交响乐》创作了交响芭蕾舞剧，1923年洛普霍夫又根据贝多芬《第四交响乐》创作了交响舞剧《伟哉苍穹》，而戈列依卓夫斯基却以创作小型的音乐舞蹈作品而出名。他们对芭蕾交响化做了新的有益的探索。现代交响芭蕾巨匠乔治·巴兰钦正是受到他们的深刻影响而于三十年代终于在美国树起了交响芭蕾这面大旗。
交响组曲《天方夜谭》
Sheherazade
▼2005年萨尔茨堡艺术节，瓦莱里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）执棒维也纳爱乐乐团演奏交响组曲《天方夜谭》
交响组曲《天方夜谭》由里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov俄文Римского-Корсакова）作于1888年，是他的代表作，同年首演于圣彼得堡。描述了阿拉伯民间故事《一千零一夜》中几个故事的情景。里姆斯基-科萨科夫以两个主题串联全曲：苏丹王沙赫里亚威严的主题和舍赫拉查德温柔的主题。全曲共分为四个乐章：
第一乐章 大海和辛巴达的船
(The Sea andSinbad's Ship)
第二乐章 卡兰达王子的故事
(TheKalendar Prince)
第三乐章 年轻的王子与公主
(The Young Prince andThe Young Princess)
第四乐章 巴格达的盛宴—大海的船难
(Festival at Baghdad.The Sea. The Ship Breaks against a Cliff Surmounted by a Bronze Horseman.)
《天方夜谭组曲》1910年由俄国舞蹈家米哈伊尔·福金(Michel Fokine)编排成芭蕾舞。《天方夜谭》舞剧剧情和交响乐《天方夜谭》内容不一样，但是有关系。故事讲述了在古阿拉伯的海岛上，有一个萨桑王国，国王名叫沙赫里亚。往后趁国王和弟弟沙曼出征之际，与情人相会并在宫中饮酒作乐狂欢。国王沙赫里亚和弟弟回到王国后，发现王后行为不端，他们便杀死王后、其情人及宫中一同狂欢的人们。
作曲家指出：“我不愿人们在我的作品中寻求过于明确的故事情节”。所以再版时他把每个乐章前的标题去掉了。其实卡伦德王子的故事在《一千零一夜》中是套在“脚夫和巴格达的三个女人的故事”中的。三个王子由于各自的奇妙遭遇而剃度，穿上了僧服，在巴格达那三姐妹家里叙述各自的经历。这里的卡伦德王子就是其中之一。
《卡伦德王子的故事》是组曲的第二乐章。着重描述几个僧人的自述。乐章以小提琴独奏的简短的序奏——舍赫拉查德主题开始（这是整个组曲的特点，很好体现了《一千零一夜》中“一个故事套另一个故事”的特点），然后卡伦德主题（僧人主题）由大管在低音提琴的和声背景上描绘出来；接着这一主题得到广阔的发展，进入不同的音色和速度里，映出他们的自述中很多神话般的奇遇。乐曲中段，出现威武的交战场面（长号与小号的呼应），在高音区的某个地方反复出现急剧向上的音型的穿插，也许这就是扑打着翅膀的妖怪——神鸟“罗克”，或许就是张开双翼带着卡伦德在高空翱翔的骏马。这一乐章里，把许多东方神奇事物的描述衔接起来的卡伦德主题，在这儿是构成《天方夜谭》这样的东方神话故事的基础。
▽《天方夜谭》福金编舞。
当然像分析家指出的那样《天方夜谭》组曲它绝不是“东方音乐”，而是“描写东方的俄罗斯音乐”。而“描写东方的俄罗斯音乐”是早从格林卡的《鲁斯兰与留德米拉》就揭开了的，俄罗斯音乐的“惊人美丽”的一页。并且是为五人强力集团成员和其它俄罗斯古典音乐大师所继承下来的传统。例如巴拉基列夫的《伊斯拉美》、穆索尔斯基的《霍万兴那》的波斯舞曲、鲍罗丁的《伊戈尔王》（尤其是其中的波罗维兹一幕）等等无一不是这种继承的范例。而《天方夜谭》组曲正是其中最光辉灿烂的范例之一。
▼马林斯基剧院芭蕾舞团《天方夜谭》2014.4.27，鄂尔尼斯特·拉图波夫(Ernest Latypov)与维克多利亚·布里廖娃(Viktoria Brileva)主演（视频提供：@晴雪之夜）
此次马林斯基剧院芭蕾舞团及交响乐团将带来《福金编舞集锦》中国首演，其中囊括了三部福金编舞代表作品。《天方夜谭》将由马林斯基芭蕾舞星弗拉基米尔·斯科利雅洛夫、维克多利亚·布里廖娃等领衔演出。炫丽的音乐配上精湛的舞蹈构成一幅色彩斑斓的图画；多变的舞台设计与冶艳的服装造型让舞者的肢体表情发挥得淋漓尽致。
▼马林斯基剧院福金编舞《天方夜谭》剧照
芭蕾航母，马林斯基钻石级阵容亚洲首演
芭蕾舞剧《神驼马》
天津市高端演出补贴项目
12.13-14 天津大剧院歌剧厅
演出：俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团和交响乐团
马林斯基剧院芭蕾舞团拥有225年辉煌历史，是当今全球最顶尖的古典芭蕾舞团、也是世界伟大芭蕾舞巨星，如玛蒂尔德•克谢辛斯卡娅、安娜•帕夫洛娃、塔玛拉•卡莎维娜、瓦萨拉夫•尼金斯基、乔治•巴兰钦、佳丽娜•乌兰诺娃等背后共同的名字。以永恒不朽的古典芭蕾巨星魅力；豪华的巨型舞台布景及百人阵容；精湛、细腻、完美、令人赞叹不已的芭蕾技巧；搭配现场马林斯基剧院交响乐团的现场震撼演奏，精彩演出芭蕾舞剧《神驼马》。该剧取材于同名民间童话故事，编舞则在原故事的基础上进行了大量的改编。芭蕾舞剧表现了一个愚人在一匹神奇的马的帮助之下，击败了邪恶的可汗而成为沙皇的左膀右臂，最终取代了无能昏庸的沙皇的奇妙故事。该剧具有醇厚的俄罗斯风格，不但在古典芭蕾语汇与现代表现手段的结合上令人为之赞叹，芭蕾舞剧的音乐也精彩异常，马林斯基剧院艺术总监，指挥大师捷杰耶夫曾在音乐会中多次演绎了其中的精华片段，是俄罗斯当代芭蕾艺术的又一部杰出作品。
致敬编舞大师，米哈伊尔·福金三大扛鼎之作全呈现
福金编舞芭蕾集锦：
《火鸟》《天方夜谭》《仙女们》
天津市高端演出补贴项目
12.15-16 天津大剧院歌剧厅
演出：俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团和交响乐团
俄罗斯著名芭蕾编导、演员、芭蕾革新家米哈伊尔•福金，热衷于俄国古典芭蕾舞剧的改革，主张芭蕾舞的具体动作应从属于作品主题的全面表达。1905年，他为安娜•巴甫洛娃编排了独舞《天鹅之死》。他创作出了具有革新精神的著名芭蕾作品《仙女们》《埃及之夜》《天方夜谭》《火鸟》等。1914，主张在每部作品中创作出符合情节，能够体现时代精神和民族性格，最有表现力的新形式。舞蹈与音乐、美术等是一个艺术整体，舞蹈和其他姐妹艺术是相互平等的关系，舞蹈家和作曲家、舞美设计家在合作中应享有充分的创作自由。这些主张，人称为“新芭蕾宣言”，对20世纪芭蕾艺术的发展产生了深远影响，芭蕾史学家称福金是“现代芭蕾之父”。
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