有来由 有出路 有尊严
交响组曲《山丹丹开花红艳艳》诞生
80年前，红军长征胜利抵达陕北之时，恰逢漫山遍野的山丹丹花盛开，一片令人鼓舞的景象叫人刻骨铭心。
四十多年前，由刘烽谱曲，关鹤岩、冯福宽、李若冰、徐锁填词的陕北革命民歌《山丹丹开花红艳艳》创作完成，并于1971年在中央广播电台首次播出。
四十多年间，不少人重新加工、演绎了《山丹丹开花红艳艳》。它几乎成了所有人眼里专属于陕北的一大文化符号，和那里曾经发生的历史、人情甚至尘土的气息，都有着无法斩断的血脉干系。其中，上世纪70年代陕西省歌舞剧院管弦乐团录制的唱片《陕甘宁边区民歌》可以说是较早的一次记录，从那张唱片中，许多人注意到了陕西省歌舞剧院管弦乐团，也就是今天的陕西爱乐乐团。
如今，陕西爱乐乐团再次推出以这一素材为内容的全新交响乐组曲《山丹丹开花红艳艳》，它似乎很旧，旧得让人瞬间退回到革命年代的记忆中去，站在陕北的黄土地上；它似乎又很新，新得让人在旋律的每一个起承转合之处，都能够体会得到西方交响乐的点滴韵味。
邵恩指挥陕西爱乐乐团演出
事情在有情怀的人那里往往会成为故事。
作曲家崔炳元刚刚来到陕西时也不过三十来岁，当他走到陕北看到漫山的山丹丹，听到原始的《山丹丹开花红艳艳》的曲调，他从花的模样里窥见了一段历史，从花的芬芳中嗅到了一种感情。他希望有一天，能用手中的笔和乐谱，将心里的旋律写下来，能用音符勾勒出独独属于这个地方的气质。
常年旅美的华侨任平年轻时在陕北农村插队，那时公社喇叭天天放山丹丹开花的旋律。多年后他在海外，蓦然发现这是存在于他灵魂深处的声音。
因着这份难了的情愫，任平希望作曲家崔炳元能作出一部关于山丹丹的灵魂交响，用不一样的呈现方式重新演绎《山丹丹》，不仅中国人能够凭借自己的民族语汇得以理解，更能让全世界的人都能被音乐语言所感染和振奋。
都说英雄相遇就会惺惺相惜，崔炳元答应了，并且为之一付出就是五年心血。
上海，中国接受西洋文化最早的城市，文化软实力不言而喻。复兴中路1380号的上海交响乐团音乐厅，被誉为是亚洲第一，无论是音乐水平、音乐环境还是音乐条件，都可以称得上是世界一流。可以讲，哪个乐团在这儿举行了音乐会，哪个乐团就被认为是上档次的乐团，哪个乐团就够格能和世界一流乐团对话、合作。
演出结束乐团谢幕
6月19日，《亲情中华·山丹丹开花红艳艳》交响音乐会就在此奏响，来自西北的声音不仅响彻上海，更要响彻世界。
崔炳元将人们所熟知的陕甘宁边区民歌五首作为素材，运用西方交响乐曲式结构，对主题动机进行了充分的呈示、展开与变奏，使之达到了交响化的有机融合。在和声与配器上，作曲家强调了民族、民间、民俗的色彩效果，并以特殊的音色（女高音），表现出“梦境”般的、悠远无际的历史回味感。穿越时空，，看到兰花花悲情的故事，看到秋收的希望和中国革命的希望。
国际著名指挥家、上海交响乐团艺术总监余隆（左二）与上海交响乐团团长周平（右一）、崔炳元、邵恩合影
当交响组曲《山丹丹开花红艳艳》六段一一演奏时，听众们被这旋律从十里洋场上海滩带着山丹丹的火热转瞬飞向了黄土高原，这是无法言说的辽阔，是民族精神最自信的展现。声音已然跳跃出它简单的范围，而在一种强大的画面感中展示出一种精神的力量。这种力量来自于80年前的中国，这种力量也让80年来的中国以最艳红的色彩成就了一个民族的新生。
当邵恩的指挥棒划出结束的符号，观众们几乎都起立报以雷鸣般的掌声，这是一个有着很好音乐传统城市的听众们所能给予的最高荣誉。而脸上挂着汗水的邵恩则这样评价崔炳元的曲子：“他写的不仅仅是音乐，而是一面透镜，表达的是中华民族奋斗不息的精神。他的乐章是悲壮的，但民族灵魂不死。”
崔炳元（左四）与余隆（左三）及上海交响乐团各声部长观看陕西爱乐乐团彩排
听众席上，这部交响组曲的出品人、旅美华侨任平先生发出了这样一条消息——“老崔，你让‘山丹丹’有了最具尊严的新生。”
六月的上海适逢雨季，雨后空气温润，玉兰树叶伴着晚风翩然起舞。音乐会散场，听众走出音乐厅，将一段炽情说给奔向远方的风。
交响组曲《山丹丹开花红艳艳》
作曲、编曲：崔炳元 / 出品人：任平
交响组曲《山丹丹开花红艳艳》是作曲家崔炳元在原“陕甘宁革命民歌五首”的一些素材基础上，重新作曲、编曲的一部交响乐作品。这部作品运用交响乐队的基本语汇以及它的展开逻辑来表述新时期陕北、陕西乃至整个中国人的精神风貌。整个交响组曲有六段，选择了著名的陕北民歌，这样既有原来“陕甘宁革命民歌五首”的听觉基础，又有今天用编制较大的交响乐队来精心演绎，相信它会给人们带来一种听觉上的新鲜感。同时，也满足了今天音乐会的审美习惯。
① 山丹丹开花
这段音乐的标题中只是“山丹丹开花”，全称留给了之后第六段。山丹丹花是陕北特有的一种植物，相对稀少，因此，才显现出它的独特与宝贵。
这段乐曲的前八小节原引自三十多年前屠冶九老师改编的管弦乐《山丹丹开花红艳艳》的一个开始部分，用大家所熟知的音乐片断，就是想让大家瞬间回忆起那个时代。而后逐步展开，用今天的视角来诉说黄土地上人们的精神风貌。为了乐曲更加感人，交响乐队在一个比较宏大的全奏乐句之后引出女高音，表现出那种久远的回忆，同时也是一种清新的处理方式。在弦乐的背景中，中提琴的涌动，大管、圆号以及双簧管这种参差的点缀中，女高音唱出主题来。
②
，也是中国革命史上一位重要人物，。，也就是在整个音乐过程中按照他的经历讲述他的故事，讲述他的喜怒哀乐、爱恨情仇，讲述他的百折不挠、锲而不舍、忍辱负重所付出的努力，以及他对中国革命所作的伟大贡献。
③ 兰花花的故事
这段“兰花花”是在已有弦乐叙事曲《兰花花》的基础上扩编发展而来的一个乐队作品，叫“兰花花的故事”。她很美，她在诉说，她遭受逼婚，她遇见了不幸的婚姻，她逃跑，最后，她获得了爱情等等这样一些经历。弦乐叙事曲《兰花花》已经在国内很多音乐会上演出过，扩编以后乐曲的力度、张力及其音响都与之大不相同，强调了戏剧冲突，希望大家喜欢。如果说原来的弦乐曲《兰花花》是一幅素描画，那么，这一版本的《兰花花的故事》便是一幅相对立体的油画。
④ 秋收
秋收，军民大生产，自给自足，这在中国革命历史上也是可以大书一笔。，于是，号召大家自力更生、艰苦奋斗。原样的改编军民大生产意思不大，作曲家是想让音乐把故事讲起来，所以在改编这一版本的时候运用了双主题。一个主题来自于《军民大生产》，一个主题来自于陕北民歌《秋收》。大生产就是为了丰收，而这两段民歌很自然地把它们衔接起来。作为交响组曲《山丹丹开花红艳艳》的第四段《秋收》，又包含了一些情趣在其中，劳动虽然很辛苦，但本身却很有意思。
⑤ 咱们的领袖们
，这一段音乐从头到尾都用慢板写成，实际上也是一种对话。这段写的是领袖群体，体现了与人民的血肉相连，因此，这段音乐完全是一种对话、一种聊天、一种拉家常，整个音乐编制缩小了，没有用小号、长号，通篇都是一种娓娓道来，是一种诉说，是一种倾听。这段《咱们的领袖们》在立意和构思上都是比较新颖的。
⑥ 山丹丹开花红艳艳
第六段《山丹丹开花红艳艳》，乐曲经过了前五段过程，引用了第一段主题，这个主题到这里又有了新的发展。开始是宏大的主题，很交响立体化的一个段落，之后引出女高音，女高音依旧是原先的新主题，只不过这次更加温暖。交响组曲《山丹丹开花红艳艳》追求平实、朴素、好听、亲切，是新时期解读那一段历史的优秀音乐作品。
陕西爱乐乐团
早在1948年解放战争时期，，1950年成为陕西省军区文工团，1957年4月10日正式定名为陕西省乐团，是共和国成立初期全国最早建立的四大交响乐团之一。2011年6月，乐团再次更名为陕西爱乐乐团，正式踏上与国际接轨、与世界对话的音乐之路。2012年10月，乐团并入西安音乐学院。
陕西爱乐乐团演出过大量的交响音乐作品及合唱作品，其中既有世界经典作品，又有本土原创作品。乐团与西安电影制片厂密切合作，录制了一百多部优秀的电影音乐。半个多世纪以来，乐团与中外众多音乐大师合作，李德伦、严良堃、韩中杰等老一辈指挥家；殷承宗、刘诗昆、郎朗、李心草、邵恩、廖昌永等众多我国优秀的音乐家都曾多次与乐团合作。
乐团创编录制了在全国产生了重大影响的《陕甘宁边区革命民歌五首》。创演了《延安大合唱》《兰花花》《西北风情组歌》《长安古韵》《黄河大合唱》，原团长关鹤岩先生创作的《丢手绢》唱遍全中国。
2008年4月，、国家大剧院、中国音乐家协会主办的第一届“中国交响乐之春”演出季，在国家大剧院演出《山丹丹开花红艳艳——陕西交响乐作品主题音乐会》，同年12月再次应邀赴国家大剧院演出了《陕西风情》和《世界经典》两台交响音乐会，对于提高陕西知名度作出了积极贡献。2012年，乐团推出大型交响乐《长安》，在北京国家大剧院、北京音乐厅、西安音乐厅等成功上演；陕西爱乐乐团2013-2014首个音乐季，由著名指挥家李心草担任音乐总监，国内外众多顶尖作曲家和音乐家加盟，全新演绎大量西方经典作品和本土原创作品；在2014-2015第二个音乐季之时，乐团迎来了建团58周年。
经过多年的拼搏，乐团的职业风范、专业姿态、技术水平进一步得到广大听众的熟知和认可，陕西爱乐乐团这张西北地区重要的文化名片在陕西乃至全国的影响力迅速扩大，为听众不断带来全新的高雅艺术体验。
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