很久以前就想跟大家谈谈巴赫的《平均律钢琴曲集》（Well Tempered Clavier，WTC）了，毕竟这是巴赫无可争议的代表作之一。
（巴赫平均律曲集第一册第一首BWV.846）
巴赫平均律的问世
巴赫 （1685—1750），德国作曲家，在世界音乐史上，素有“音乐之父”的美称。 作为巴洛克音乐时期的代表人物，他一生杰出的创作和对音乐艺术的发展为后人在音乐领域的发展做出了巨大的贡献。
巴赫一生创作了各种体裁形式的音乐作品 500余部， 《平均律钢琴曲集》是巴赫钢琴音乐创作的顶峰之作。 这部作品被称为钢琴音乐的“旧约”，是巴赫给音乐艺术留下的重要遗产之一。
1671 年德国维克迈斯特发明了一种新的调音法，把八度之中的音平均分成十二个音，使各个半音程之间比例保持绝对平均，这就是“平均律”。 但“平均律”提出后三十年，并没有在实际上运用。 巴赫为了证明平均律是可行的，使用了十二个不同的大、小调，并在各调上各写了一组曲子。 于是巴赫的《平均律钢琴曲集》便诞生了。 并且这套曲集的诞生，不仅证实了自由调律法的可行性，使得各调性之间能够自由转调，而且很随意，很自由，很方便，并且在形式、风格上也显得多彩多样。 《平均律钢琴曲集》是巴赫为了推进平均律的使用和证明平均律在音乐上的使用价值而写的。
十二平均律的具体内容
巴赫《平均律钢琴曲集》是按同一体系安排的，即 C大调前奏曲与赋格，#C小调前奏曲与赋格……，依此类推，按半音的顺序遍及全部大小调。 第一卷创作于1722年，音乐富于生活情趣，使人亲近，鲜明而有特点，听来引人入胜。 第二卷作于16年后，不像第一卷那样一气呵成，而是断断续续写了约四年之久，巴赫已经逐渐走向老年，音乐略带悲凉。
巴赫的《平均律钢琴曲集》也是为了让他的孩子们练习钢琴而写的，《平均律钢琴曲集》从 C到B的十二个音分别是十二个调性，每个调性又都包含两个调式，即大调和小调。 这样，调性和调式的总和共24个。 巴赫为每一个调都写了一首前奏曲和一首赋格曲，使一首前奏曲与一首赋格曲为一组。
在这套曲集里，前奏曲是名副其实的位于赋格曲之前的乐曲。 这套曲集中的24首前奏曲虽然篇幅都不大，但却让人叹为观止，它的曲式自由，以曲调不间断的流动和即兴展开为主要特色， 除了它们具有各自擅长的动听之感外， 尤其重要的是它们所体现出的主调思维，体现的是主调音乐的风格。 它与使用多条旋律的交织构成的复调音乐有着不同。
的注意。
巴赫的平均律对当时欧洲音乐发展的影响
随着《平均律钢琴曲集》的诞生，欧洲的音乐历史从此翻开了新的一页。 音乐风格开始从较理性和较难理解的复调音乐向更为浪漫的主调音乐进化，从而成为大家目前最习以为常的音乐风格。 门德尔松是首位发现巴赫作品伟大之处并将它们公开演奏的人。 自此，巴赫伟大不朽的作品才开始引起人们的注意。
100年以后，19世纪的法国作曲家古诺发现了巴赫《平均律钢琴曲集》的重要价值。 巴赫的《平均律钢琴曲集》开篇第一首 C大调前奏曲，古诺为它配上了一条动听的旋律，这就是我们大家都熟知的《圣母颂》。
在古诺前后还有许多作曲家受到巴赫的启迪。18世纪末的古典乐派作曲家莫扎特、贝多芬，19世纪浪漫主义音乐家，舒曼、门德尔松、肖邦等，都从巴赫的音乐中吸取了灵感。 20世纪各种不同流派的作曲家们，也从巴赫的音乐中获得了新的养料，如巴托克、斯特拉文斯基、欣德米特等。 事实上，许多伟大的音乐家都曾认真研究过这套曲集， 莫扎特与贝多芬都曾亲笔抄写其中的一些赋格曲， 肖邦在写前奏曲之前也曾细心研究过这本曲集。
巴赫的平均律对当今乃至未来世界音乐发展的影响
巴洛克音乐的作品，复调音乐的作品，可以说是一切的源头与起点。 而巴赫的这套《平均律钢琴曲集》，无疑是这方面训练的最佳教材。 尤其是赋格，那些三声部四声部，甚至是五声部的赋格，在键盘上构成此起彼伏，交相辉映的旋律走向，这音乐上而言，巴赫的“平均律”真正是包罗万象，所有的情感，在这整部钢琴曲集中都有最为深刻与详尽的描述。
巴赫及其音乐不仅是以前音乐成就的集成者，更是以后音乐发展的启迪者， 它的出现具有划时代的意义。 巴赫的《平均律钢琴曲集》无论对哪个时代的音乐发展都有着深远的意义， 无论对哪个时代的作曲家，音乐家，演奏家都获益匪浅。
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