“巴赫的音乐就像永恒的和谐正与自己对话，
就像上帝创世前心灵的流动，
我似乎无耳无眼，也无其它感官，
而且我也根本不需要它们，
内心却自有一股律动源源而出。”
——歌德
浅谈巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法
本文系统性地分析了巴赫的生平和其在音乐史上的重要地位，详细阐述了巴赫的音乐风格和特点以及其代表作《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的特点，并针对《平均律钢琴曲集》演奏方法问题，做了论述探讨。
一、巴赫生平分析
巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一，他是巴洛克时期德国的作曲家，也是小提琴、管风琴、大键琴演奏家，与作曲家亨德尔及D斯卡拉蒂齐名。巴赫被认为是音乐史上非常重要的一名作曲家，他的创作采用了非常丰富的德国音乐风格以及复调的技巧，也是巴洛克音乐风格的精华所在。所以，巴赫具有西方现代音乐之父的美称，在西方文化史上也是非常重要的一名人物。苏联的一位音乐家对他作出这样的评价，巴赫是这样的伟大，他让人感觉他不是他一个人，而是一个非常强的创作实验室，对那时所有音乐上的技能、创作的风格以及尝试都是一种锻炼。
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约》。平均律是欧洲音乐的基本律制。
二、《平均律钢琴曲集》在音乐史上的地位分析
《十二平均率钢琴曲集》是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作，它把巴赫的音乐风格充分的体现了出来，对于演奏钢琴的人来讲也是必修的课程。在这个作品当中，他复调的及艺术的技巧都已达到了高峰。一直到现在，都是最高的典范，此作品在艺术创造方面的优越性是其它作品都无法比拟的。他的赋格是对功能思维高度的调性，整体来讲都是大小调体系的成熟标志。
古尔德演奏《E大调赋格》BWV878
三、《平均律钢琴曲集》的演奏方法分析
首先，要把风格定下来，平均的钢琴曲从侧面的角度反映了人们的生活，同时，也反映了社会的现实。
如第一卷C大调前奏曲主要是对宗教进行的反映；
第二卷升C小调前奏曲主要表现了沉思哲理；
除了这些以外，还有一些是对民间风俗及生活气息的主要表现。通过以上的描述以及总结可看出，巴赫的创造从本质来讲是音乐与复调音乐的统一结合，我们在进行演奏时要通过整体对曲子的风格进行确定，并不是只入手于音符。在对创作思想进行了解，并把整体的风格确定下来以后，才能对钢琴的曲集进行准备的演奏。所以，怎样才能对整体的风格进行把握，其中力度与速度是非常重要的两个因素。他的作品在变化方面的力度非常的小，基本上是比较平稳的。然而，也不是一点变化也没有，不会超出中强，因为那个时候的乐器与现在的乐器还是有差异的，无论如何，有强有弱的奏法不会在所有的前奏曲前进行运用。在弹奏平均律的时候，速度要与当时的乐器保持一致，与当时的时期保持一致。18世纪流行的节奏较为缓慢，如果在进行钢琴演奏的时候弹的过快，肯定是不合适的。因此，弹奏平均律要保持缓慢的节奏。
BWV870
其次，把结构的特点把握住。平均律是复调作品，要求要有严谨的对位。
在平均律钢琴曲集中，特别是有赋格的地方，也会有一起小的变化，在进行弱拍的时候，会有相应的发展过程，经过一个小的节线，在结尾的时候有一个强后在小节上。这对演奏人员来讲是有难度的，不管是主题、答题还是对题，演奏者都要有一个比较全面的交待。演奏者不仅可以把每一个声部弹得很清晰，而且，还可以让他们具有独立的特性，并与各个声部连在一起，这样形成的整体才会均衡。我们通过这样的训练可以让手指对耳朵进行控制，才能得到质的提升。在进行演奏的过程中，要对声部层次比较清晰的地方保持统一，把主题声的部分突出出来，其他的各个声部在主题声部方面要让位，手指可以给予一定的控制。但是，在进行控制的过程中，每个声部一定要清晰完整，要想做好这些，就要把每个旋律声部进行分离，再进行单独的练习，让头脑对于各个声部都有控制，再通过清醒的大脑对手指进行指挥来弹奏。
最后，在演奏方法方面一定要科学，巴赫的作品不但结合了现代的钢琴技巧，而且还结合了十八世纪的键盘乐器的技术，对现代的钢琴而言，怎样才能把巴赫的平均律弹奏好，有人曾经说过，主要的原因不在乐器方面，而是通过什么样的方式来弹奏。
一方面是在触键的方面上要与巴赫的作品的风格保持一致。通常情况下，在进行乐曲的快弹过程中，要通过非连奏的方法或者手指断奏来对古钢琴的效果进行模仿，这样是比较适合的。在一般抒情的歌唱过程中，要传送力量，手腕保持住平稳，音与音要保持连奏，音乐才能圆润饱满，才能把古典的效果进行一定的表达；
另外是在节奏方面，钢琴曲是非常严格的，由于作品是有一定的音乐范围的，所以，在进行演奏的过程中，一定要找到一些自由的节奏。整个作品从头到尾都处于一个节奏上。但是，在巴赫的作品中，对于节拍以及自由节拍都是非常严格的，尽管两种节拍的形态是不一样的，节奏的严格通过头到尾的一致性，不能快慢不一，然而自由的部分也是比较即兴的部分，此时的性质是炫技的。因此，离不开自由的速度。
三是对很多的装饰音进行相应的处理，演奏家们在进行弹奏的时候对装饰音有相应的标识，我们现在说的音乐要结合当时的规则进行相应的总结。它对演奏的风格的研究与判断起着决定性的作用。同时，由于古钢琴与现代钢琴的音质有所不同，轻巧的装饰音较为适合，所以，巴赫的装饰音不能弹的太着急，太断续，也不能太强或者太过于华丽。
最后是合理的使用踏板，在演奏钢琴曲的时候，很多的使用踏板会导致声音有不清晰的现象，用的太少的话又会显得没有味道，所以，要根据不一样的情况，在进行弹奏时合理使用踏板，仔细倾听，小心运用。
四、结语
通过以上的论述可以总结，平均律钢琴曲集不但需要深厚的文学艺术功底，而且也需要高超的演奏技术，在音乐会中是经常会用到的曲目，也是与国际比赛较多的曲目。演奏者需要从实际情况出发，认真钻研，只有这样才能对其进行正确的理解，才能真正演奏巴赫。因为他对17世纪以前欧洲各个国家的音乐体裁形式有个好的继承与概括，在写作技巧以及各国家音乐风格方面都有全面的体现，所以，创造的音乐艺术都是永恒性的。正由于这样他才会被人们称为古典大师，这个称号对于他来讲是当之无愧的。
每晚巴赫系列：1、索科洛夫演奏《法国序曲（BWV 831）》；2、贝多芬《迪亚贝利变奏曲》与巴赫《哥德堡变奏曲》；3、细说巴赫的古钢琴协奏曲丨格伦·古尔德演奏巴赫《第七钢琴协奏曲》（BWV1058）；4、《G弦上的咏叹调》就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动；5、他如何诉说人世间无限的悲痛丨古尔德演奏《半音阶幻想曲与赋格》BWV903；6、盛原老师演奏《哥德堡第29、30主题变奏曲》；7、每天一首巴赫丨唐瑾演奏巴赫《第二套帕蒂塔》BWV826；8、苏黎世芭蕾舞团演绎巴赫无伴奏大提琴组曲；9、我们相互了解，在黑暗中并肩漫步丨巴赫管风琴圣咏《最亲爱的，我们就在这里！》BWV 731；10、佩莱西亚演奏巴赫《第五号法国组曲》 BWV 816, “Courante”；11、盛原《漫谈巴赫键盘乐作品》；12、三首巴赫《阿列曼德舞曲》