文|曾妮茜
第一首 小步舞曲
小步舞曲（Minuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲。原为法国民间流行的土风舞曲，17世纪传入法国宫廷，风行于贵族社会，成为风格典雅、速度中庸、能描绘许多礼仪上的动态的三拍子舞曲，因其舞蹈的步子较小而得名。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。由于后来维也纳乐派的作曲家们在其组曲与交响乐中广泛加以采用，所以在结构与速度方面都有较多的变化。本曲集是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段练习的内容。所收集的28首乐曲中，有10首采用了小步舞曲这一体裁，足见其受欢迎的程度。
小步舞曲的大致特点是：三拍子，旋律流畅、娇媚，速度从容，具有典雅、大方的气质。
这首G大调，3/4拍的小步舞曲，旋律轻快、活泼。曲式结构有人认为是单三部曲式（从段落长度来看，我更倾向于是带再现性的单二部曲式）。第一段（1-16小节）4个乐句构成两个8小节材料相同的复乐段。前段终止在属和弦上，段末在G大调全终止；第二段（17-32小节）是由4个乐句构成两个8小节不同材料的乐段，前段（17-24小节）由两个4小节乐句构成，它与第一段在材料上基本相同。前句在属调的属和弦上半终止，后句在属调主和弦上全终止；后段（25-32小节）回到主调G大调，引用了第一段第2小节的音调，有再现性的特征。前句在属和弦上半终止，后句在主调上全终止。
在弹奏这首三拍子的小步舞曲时，要求学生把握好三拍子舞曲的节拍感。乐曲开始两小节的音型在此曲中具有典型性。第一拍四分音符应稍加强调，后面的4个八分音符处在弱拍上。要注意四分音符和八分音符时值的准确，在他们之间连接要圆滑，随着歌唱的气息有起伏地弹奏出后面的八分音符。第2小节的后两个四分跳音应弹得略轻。
一般来说，弹奏巴赫的作品时，声音应结实、集中，不能飘浮，应重视乐句线条的表现，严格遵循分句。所有标注跳音的音符，只要弹成非连音即可，一般弹奏其时值的一半，可从听觉上把握好顿音的效果，应注意手指尖的控制。
在第25、26小节和第29小节中，出现了多声部的进行，特别是左手要承担两个声部的旋律，要求学生在弹出保留音时要注意倾听多声部的旋律进行，而不是为保留音而弹保留音。这对于初学复调的学生有一定的难度。应采用慢速度，分手分声部练习。要首先明确是两个不同的声部在进行，若两个相邻的音不属于同一声部，当弹奏后一个音时，一定要保持住前一个音的时值。这首复调作品最基本的弹奏方法，需要反复练习，好好掌握。在弹奏多个声部时，应适度突出主旋律，此时左手内声部的音可略轻，要注意倾听声部之间的层次感。
另外，第8小节出现了本曲中唯一的装饰音——短倚音，对于这个短倚音，我有一些题外话想说。
短倚音（short vorschlage），在现代另外一种叫法是‘grace note’，我查了很多资料，发现对于短倚音的奏法学术界存在不同的观点。现在要讨论的问题是这种‘grace note’应该在拍前演奏（up the beat）还是在拍子上演奏（on the beat）。1752年，J.J.Quantz在柏林提到，经过倚音应该被演奏为‘on the up beat of the bar’。L.Mozart 也同意‘拍前’演奏的观点。在巴赫的一些作品中，也有一些证据可以说明经过倚音应该在拍前演奏。
但是，另一方面，F.W.Marpury和J.F.Agricola 似乎并不赞成拍前演奏的观点。F.W.Marpury说：“所有的倚音必须准确地在拍子上演奏。”J.F.Agricola早在1757年就提出，无论是长倚音还是短倚音都应该强调在拍子上演奏，然后引入主音。
因此我认为并没有必要在这个问题上争论不休，我们在演奏时只需要“弹之合理”即可，多一些对巴洛克风格的继承，这样才能体现出巴赫钢琴作品的真正魅力。
附第一首『小步舞曲』谱面注释：
第二首小步舞曲
这首一首g小调小步舞曲，旋律优美，歌唱性强。其结构与前首基本相似。曲式结构有人认为是单三部曲式（从段落长度来看，我更倾向于是带再现性的单二部曲式）。第一段（1-16小节）为复乐段，前段半终止在g小调的属和弦上，后段全终止在平行大调（bB大调）上；第二段（17-32小节）是由4个乐句构成两个8小节不同材料的乐段，前段（17-24小节）为两乐句乐段，前句进入属调F大调，后句仍回到bB大调上做全终止；后段（25-32小节）为两乐句乐段，前句从c小调引入后紧接着回到g小调作半终止，后句在g小调作全终止。
从材料上看，旋律大多采用级进，并伴随四分音符跳音，与第一首较为相似。此曲与前一首作品无论在曲式、材料的选择，还是音型、节奏的运用上，都有一致或相似之处，从中能感受到两曲之间同主音大小调的联系。在第二首作品结束处，有一句说明文字“此曲结束时，可把前一曲重奏一遍”，这正好说明了两首作品的统一性，完全可以作为一首作品来演奏。
在弹奏的要求上，与前一首作品基本相同。但第二首比第一首抒情性更强，更为平静，更注重声部的平稳进行。这首小步舞曲的主调是g小调，触键上多用指腹，深触键，使音色更柔和圆润。在弹奏时，可留意双手进行的方向性，有时是同向进行，有时是反向进行。特别当一只手弹奏长音，而另一只手快速奏出旋律时，要能听到两个声部的进行，并不因为长音而中断了旋律，因此我建议左手弹长音时用连奏，并且气息要在音与音之间保持住。一定要注意好两手的平衡，以及乐句内及乐句间气息的运用。此曲可有效训练学生弹奏复调乐曲的歌唱性。
此外，在第9小节，左手G音上方有个指法（5-2），它要求在弹奏时，将5指不发声响地交替到2指(指法上称之为“无声换指”)，用换出的手指来连接下一小节的F音。这样的指法练习很重要，一定要按照谱上的指法要求，将旋律连贯起来弹奏。
附第二首『小步舞曲』谱面注释：
（后续的教研笔记将持续更新……）
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