巴赫《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗把它比喻为音乐上的《旧约》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制，他对自然律进行修改，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。十八世纪之时，优雅高尚的美学风格似乎是专属于莫扎特的艺术特质，但此种美学概念也同时表现在巴赫的音乐中，如果弹奏者企图将音乐中的美感引唤出来，便必须透彻地掌握适切的诠释风格，因此巴赫特别强调以如歌似的弹奏法来诠释他的作品，适足以见其要求自己的作品呈现出什么样的美学概念。
巴赫以前的曲子，以调式为中心，主要是为了与古代键盘乐器的调律方式相配合，当时全音平均律仍然大行其道，内含各种不平均的半音，而音乐家所面临的问题是该如何把这些音调安排在八度内，以便使音阶里的各音调比例相当，对全音平均律而言，任何曲调音阶内的比率并不难找出，但C大调的音阶比率并不适用于f小调或其他音调，故而只能在邻近的几个调上维持不走音的效果。到了十八世纪初，终于产生了能把八度音分为十二个半音的调律法，称为平均律，这是指一种能平均八度中所有半音的调律系统，但此后从事音乐实务的音乐家对此一直不敢热衷，知道巴赫担任科登宫廷乐长时，才开始于1722年完成第一部平均律的写作。有平均律原则下，音调无一是完美地，所有音调或多或少都有瑕疵，只是并不容易为双耳察觉。有了这系统的协助，音调间就可以任意转换了，而在此十二音调中任择其一都可充作主调。巴赫为了证明用平均律能弹奏所有调子，而在曲中转调也不回觉得音程有不自然之处，用二十四中不同的大小调，并在曲中进行转调，而完成十二平均律两册作品，两册十二平均律共有四十八首，按照一首大调，一首小调的次序排列，在这些前奏曲与赋格中，有快乐，抑郁或伤感的曲调，这不仅是最佳的教材，同时也是划时代之巨作，也使得巴赫和平均律这二名词牢固的连接在一起，使得人们得以拥有十二个不用大小调上写作的乐曲。
这首作品为C大调，是流传最广泛最普及的曲子，也是看似简单但却复杂的曲子。前奏曲十分的静谧，安详，按莱曼的评介此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。前奏曲：巴赫的《c大调前奏曲》由“主体段落”及“尾部扩展”两大部分组成。从乐谱中可以看出，该部分音乐整体上又可划分为1―11及12--19小节两大部分。如果我们将前四小节Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ―Ⅰ的进行，看作是对主和弦初次呈现的强调而视为一个和弦，便可发现，12---19小节的乐段无论在规模还是功能序进逻辑上，实际是1―11小节音乐在其上方四度的严格的“移位模进”，两部分音乐形成了一个更大规模的D（属）一T（主）进行。不仅如此，在每个乐段的内部，又可分别划分出“C―C―C―B”、“B―A--D―G”和“G-- F--F--E"、“E--D―G--C”四个结构单元，各音组单元彼此间以共同低音衔接，其中既嵌套有更小规模的音组模进（12--13，14--15 小节），同时又保持着严格的功能和声进行。这一乐段自始至终呈总体下降趋势。因此，我们完全可将1―19小节乐段看作是前四小节音乐行进逻辑的一种扩张形式，在作品的最终层面所展现给我们的，就是作为作品原始结构核心的主三和弦在时间上的投影。
这首作品前奏曲部分安详，和谐，赋格主题优美，略带欢快，富有哲理。《平均律钢琴曲集》每一首都包含哲理的同时，又隐藏着无尽的密码，每一次分析都会有新的令人叹为观止的发现，而更深层的秘密需要今后不断学习和探索才会被发现。
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