作曲家笔下的“童画”——著名作曲家徐占海教授的《儿童画意钢琴曲集》(上)
2022-08-02 20:58:11
音乐史上随着十九世纪中叶西欧的浪漫主义音乐和标题音乐的兴起，一种“音”“画”结合的音乐体裁逐渐成熟，这一体裁的乐曲以描写自然界及生活中的景物为主要内容，比较通俗易懂，叫做“交响音画”。简言之，在欣赏抽象音乐的同时听者头脑中可以联想到具体的图像。如法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》等等。然而将具象艺术转变为音乐这样抽象的艺术形式来表达，其难度很大。作曲家徐占海教授将他自己的老来闲，集成一部《儿童画意钢琴曲集》。在六一儿童节来临之际，小编将分三期将这14首乐曲献给小孩子和大孩子们欣赏。初见这幅画令我很震撼。仅仅十几岁的孩子已然对人生有了自我方式的思考。画面的沙粒是时间概念，美人鱼是美好生活的凝缩。随画意我设计了时间和美人鱼两个主题，美人鱼的欢腾跳跃及在大海中的歌唱与沙粒的机械运动形成对比。演奏中，请注意力度的细微变化。
画面中四座楼，我选择了四个和弦来描述。第一座楼只有上部有窗户，下部是空的，我选择了空泛的和弦；第二座楼稍矮但画的很实，为此第二个和弦较为密集；第三座楼是斜的，我选择了琶音和弦。但令我不解的是为什么孩子眼中的楼会是斜的呢？噢！大概是她坐在汽车中看到的楼的样子，于是在乐曲的中部我采用了汽车滚动的音型，并运用复调逆行等技术。对比部分描述的是儿童的想象空间，当然她们的想象是无限及跳跃的，让我去描述儿童的心理世界着实有点儿困难。
二十多年前运用十二音序列作曲技术写作，在我国作曲界颇为热闹了一阵子。今天再用十二音技术写作已不是什么新鲜玩意了。儿童画《手印》很有写实与现代画风。五个手指撞击了我bB、C、D、E、升F五个音符的联想。之所以增五度外框与含两个增四度五个音地选择，完全是画中不同手印的构图引发了我创作的冲动与灵感。随后我在根音地上方小三度又构成了结构相同的五个音降D、降E、F、G、A，凑成了十个音，促使我不得不再加两个降A、B，构成了十二个音。声明一下，一不是十二音作曲原则，二不是序列写作，只是将这十二个音运用了各种不同的组合方式，权当作另一种十二音技术地探索吧。演奏这首作品需要演奏者真正的二度创作，我期盼钢琴家只是在作曲家提供的蓝图中，任意发挥再创作，无论是速度、力度，甚至音区都可以随意改变，作品的成功与否全靠演奏家大胆勇敢地尽兴与展示。非常有趣的是该曲在演奏结束后可从最后一小节逆行演奏至第一小节结束。陈勃帆小朋友的画作《梅》令我十分惊讶，无论是画面结构还是画的技法，都让你不敢相信这是一个五岁孩子的画作。于是我抑制不住对画意的兴奋之情，遥想冬梅迎雪傲放的潇洒与迎着春天歌唱的风采。悠久而古老的民族文化为我们提供了丰富的文化积淀，古琴曲《梅花三弄》至今还仍具有强劲的艺术感染力。因此，我摘取了六小节旋律作为这部钢琴小品的核心材料，并依循中国传统的变奏结构，模拟古琴、古筝、琵琶、扬琴等民族乐器的演奏技法，在各种调式中做游移变化。该曲以单纯的音乐动机，挥洒自如一气呵成的写作快意，捕捉音乐中转瞬即逝的色彩。
在六一儿童节，著名作曲家徐占海教授为孩子们精心准备了这份礼物——《儿童画意钢琴曲集》。徐教授创作这套钢琴小品的冲动来自朋友孩子的两幅画，孩子们质朴而简明的画意，毫不雕琢修饰的意韵表达，看似简单的线条在他的眼里却充满了音乐。因此他很快就完成了以这两幅画为题材的钢琴曲创作，之后，在《音乐生活》执行主编王进先生建议下陆续完成了全部14首作品。作曲家，沈阳音乐学院教授、硕士生导师，祖籍河北昌黎。曾任中国音乐家协会第六届理事、创委会委员，“文华奖”、。他的音乐创作体裁多样，擅长以丰富的情感表达塑造鲜活的艺术形象，四部歌剧《归去来》《苍原》《钓鱼城》《雪原》的成功上演，奠定了他歌剧作曲家的地位。1997年考入中央音乐学院附小、附中，师从张晋教授。2007年以全额奖学金考入美国茱莉亚音乐学院,师从著名钢琴家罗文塔尔教授、德派著名钢琴家马迪·瑞卡里奥教授、著名钢琴大师拉塞尔·舍尔曼教授。2014年获得钢琴硕士学位。胡博与生俱来的音乐悟性和独特的音乐洞察力，赢得了世界各地的业内音乐人士一致肯定。
